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O SÉTIMO SELO

Quem você desafiaria para uma partida de xadrez? Antonius Block, personagem de Max Von Sydow no filme O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, desafiou a Morte (Begt Ekerot). Estamos aqui na Suécia, na Idade Média. Antonius está de volta das Cruzadas. Tudo o que encontra é dor, sofrimento e destruição. Além da peste negra, existe também a Inquisição da Igreja Católica. Ambas extremamente mortais. Bergman lida novamente com dois dos temas mais recorrentes em sua extensa obra: a religião e a proximidade da morte. Antonius, alter ego do diretor neste filme, questiona a existência de Deus. É curioso observar os diferentes grupos de pessoas que circulam na trama de O Sétimo Selo. Temos soldados, religiosos, pessoas comuns e artistas, no caso, três mambembes que viajam em uma carroça com seu espetáculo músico-teatral. Mais curioso ainda é perceber a maneira com que a Morte se relaciona com eles.       Adaptado pelo próprio Bergman, a partir da peça Trämålning, de sua autoria, o filme foi belissimamente fotografado em preto e branco por Gunnar Fisher, que trabalhou sobremaneira os contrastes de luz e sombra. O Sétimo Selo é um dos pontos altos de um cineasta que soube como poucos retratar a alma humana. E olha que Bergman teve muitos muitos altos em sua carreira. Além disso, o filme possui uma seqüência icônica na história do cinema: a famosa partida de xadrez entre Antonius e a Morte.

O SÉTIMO SELO (Det Sjunde Inseglet - Suécia 1957). Direção: Ingmar Bergman. Elenco: Max von Sydow, Åke Fridell, Begt Ekerot, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Inga Gill e Nils Poppe. Duração: 96 minutos. Distribuição: Versátil. 

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O RESGATE DO SOLDADO RYAN

E pensar que a produção de O Resgate do Soldado Ryan começou a partir de conversa de vizinhos. Bem, no caso, os vizinhos em questão eram Steven Spielberg e Tom Hanks. Os dois descobriram que tinham em comum uma paixão por histórias da Segunda Guerra Mundial. Quando o roteiro escrito por Robert Rodat chegou às mãos de Spielberg, este percebeu que se tratava de um material que seu vizinho teria interesse em participar. Na trama, o capitão John Miller (Hanks) recebe uma missão especial: levar seu pelotão até as linhas inimigas, encontrar e resgatar vivo o soldado James Ryan (Matt Damon). Mas o que será que Ryan tem de tão "especial" para ser salvo? Ele é o único de quatro irmãos que ainda não morreu em combate. O filme começa com uma das mais fortes, impactantes e realistas seqüências já mostradas em um filme de guerra. Spielberg e seu diretor de fotografia, Janusz Kaminski, acompanham de maneira documental o desembarque dos soldados aliados na Normandia. A sensação que temos é que eles efetivamente estiveram  lá no Dia D. Não há música de fundo, apenas o barulho do mar, dos tiros e dos gritos. O Resgate do Soldado Ryan já seria um grande filme somente por conta dessa seqüência inicial, mas vai além. Com personagens bem definidos e bem defendidos por seus intérpretes, Spielberg traça um painel preciso da insanidade da guerra. O filme recebeu 11 indicações ao Oscar. Ganhou apenas cinco: direção, fotografia, montagem, som e mixagem de som. Naquele ano, inexplicavelmente, o melhor diretor não levou também o melhor filme, que ficou com Shakespeare Apaixonado. Uma curiosidade: o sucesso da empreitada dos "vizinhos" gerou duas ótimas minisséries para a TV: Band of Brothers e The Pacific.

O RESGATE DO SOLDADO RYAN (Saving Private Ryan - EUA 1998). Direção: Steven Spielberg. Elenco: Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Matt Damon, Paul Giamatti, Ted Danson e Dennis Farina. Duração: 169 minutos. Distribuição: Paramount.

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SUPER 8

Steven Spielberg e J.J. Abrams. Essa dupla é sinônimo de "valor de produção". O primeiro no papel de produtor e o segundo no de roteirista e diretor de Super 8, um filme que dialoga com os anos 1980. Ou melhor, com o cinema americano daquela década. Mais especificamente com o Spielberg que dirigiu e/ou produziu filmes como Contatos Imediatos do Terceiro Grau, Os Goonies, E.T. - O Extraterrestre, Viagem ao Mundo dos Sonhos e O Milagre Veio do Espaço. A ação acontece em uma pequena cidade do estado de Ohio, no verão de 1979. Uma época sem vídeo cassete, sem telefones celulares, sem internet, sem redes sociais. Uma época em que os amigos se encontravam pessoalmente, viviam uns nas casas dos outros e se deslocavam a pé ou de bicicleta. Certo dia, esse grupo de amigos presencia um espetacular acidente ferroviário. Eles estavam rodando um filme de zumbis com uma câmara super 8 e a partir daí, coisas estranhas começam a acontecer naquela pacata cidadezinha. Abrams dirige seu filme de maneira spielberguiana e este, por sua vez, aceita a homenagem e abraça a produção com há muito não fazia. O elenco de garotos e a garota (Elle Fanning, irmã mais nova de Dakota), é uma achado. Os adultos não comprometem. E a história é um prato cheio de nostalgia e celebração para todos aqueles que cresceram entre a segunda metade dos anos 1970 até o final dos anos 1980. Claro que o filme tem elementos que podem agradar as pessoas que cresceram em outras décadas, no entanto, suas referências estão diretamente ligadas aos filmes realizados nesse período de tempo. Resultado final: diversão garantida. Em tempo: durante os créditos finais é exibido o filme de zumbi feito pelos garotos.

SUPER 8 (Super 8 - EUA 2011). Direção: J.J. Abrams. Elenco: Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ron Eldard, Noah Emmerich, Ryan Lee, Zach Mills, Joel McKinnon Miller e Jessica Tuck. Duração: 112 minutos. Distribuição: Paramount.

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O ENIGMA DE KASPAR HAUSER

O cineasta alemão Werner Herzog é dono de uma filmografia das mais inusitadas. Seu estilo, bem pessoal, costuma misturar ficção e documentário. O Enigma de Kaspar Hauser, filme que ele escreveu e dirigiu em 1975, não foge à regra. Baseado em fatos históricos, acompanhamos aqui o drama de um jovem que é encontrado perdido em uma praça da cidade de Nuremberg, no ano de 1828. O mistério aumenta ainda mais quando descobrem que ele não fala e não consegue ficar em pé. Afinal, o que poderíamos esperar de uma pessoa que passou a vida inteira trancada em um porão? Ele carrega uma carta onde algumas pistas de seu passado e seu nome são revelados. Claro que o estranho Kaspar Hauser (Bruno S.) se torna o assunto da pequena cidade. E Herzog aproveita sua história para fazer uma análise psicológica do ser humano. Até que ponto somos civilizados? Ou melhor, temos condições de "civilizar" alguém? São perguntas feitas pelo diretor ao longo do filme e que cabe ao espectador respondê-las. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, O Enigma de Kaspar Hauser é intrigante, provocador e as questões que ele coloca continuam bastante atuais.

O ENIGMA DE KASPAR HAUSER (Jeder Für Sich Und Gott Gegen Alle - Alemanha 1975). Direção: Werner Herzog. Elenco: Bruno S., Walter Ladengest, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge, Marcus Weller e Gloria Doer. Duração: 109 minutos. Distribuição: Versátil.

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TRÊS HOMENS EM CONFLITO

Em quase todo o mundo esta obra-prima de Sergio Leone teve seu título nacional traduzido literalmente do original. Menos no Brasil. Aqui O Bom, O Mau e o Feio virou Três Homens em Conflito. Leone já havia realizado dois clássicos do western, Por Um Punhado de Dólares e Por Uns Dólares a Mais, ambos estrelados por Clint Eastwood. Assim como este Três Homens em Conflito, que fecha uma trilogia que revolucionou o gênero em meados dos anos 1960. Eastwood reprisa o papel do "homem sem nome" e consolida a persona que marcaria todos os seus futuros papéis. Leone conta uma história que se passa em um país arrasado por conta de uma guerra. Três pistoleiros, o bom (Eastwood), o mau (Lee Van Cleef) e o feio (Eli Wallach), terminam por se unir em busca de uma fortuna em ouro. Mas não se trata de uma "união"  harmoniosa. Os três possuem personalidades fortes o suficiente para manter qualquer tipo de trabalho instável. Mesmo que este trabalho venha a ser benéfico para eles. O diretor exercita e aprimora seu estilo único de contar uma história. Planos abertos, close ups (planos fechados, principalmente nos rostos dos atores)  e manipulação do tempo. Leone usa todos esses recursos e muito mais para criar e aumentar a tensão em cenas que hoje são copiadas exaustivamente. Um filme de mestre. Uma aula de cinema.

TRÊS HOMENS EM CONFLITO (Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo - Itália 1966). Direção: Sergio Leone. Elenco: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffrè, Luigi Pistilli, Mario Brega, Rada Rassimov, Sandro Scarchelli e Silvana Bacci. Duração: 178 minutos. Distribuição: Fox.

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21 GRAMAS

Os cineastas mexicanos Alejandro González Iñárritu e Guillermo Arriaga fizeram três filmes juntos: Amores Brutos, 21 Gramas e Babel. Iñárritu como atuando como diretor e Arriaga como roteirista. Os três formam uma espécie de trilogia, uma vez que utilizam uma estrutura narrativa semelhante. 21 Gramas foi o primeiro filme da dupla rodado nos Estados Unidos e com dinheiro americano. São três histórias que acontecem envolvendo três núcleos distintos e que se misturam em um determinado ponto. O grande achado da trama é que ela não segue um padrão linear, ou seja, não tem o tradicional "começo, meio e fim". Iñárritu e Arriaga "brincam" com o tempo. E o mais surpreendente é que, mesmo assim, com cenas do passado, do presente e do futuro das personagens aparecendo completamente fora de ordem, não nos perdemos no filme. Um forte sentimento de culpa une as vidas de Paul (Sean Penn), Christina (Naomi Watts) e Jack (Benício Del Toro). Outros sentimentos afloram em 21 Gramas: dor, solidão e revolta. Tudo ligado pelo acaso. Ou seria coisa do destino? O filme deixa mais perguntas do que respostas. Em tempo: o título se refere ao suposto peso da alma humana. Uma curiosidade: Iñárritu e Arriaga romperam a parceria durante a produção de Babel. Curiosamente, separados nenhum deles conseguiu o mesmo brilhantismo.

21 GRAMAS (21 Grams - EUA 2003). Direção: Alejandro González Iñárritu. Elenco: Sean Penn, Benício Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Clea Duvall, Danny Huston, Paul Calderon, Teresa Delgado e Eddie Marsan. Duração: 125 minutos. Distribuição: Universal.

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PIXOTE - A LEI DO MAIS FRACO

Hector Babenco, o mais brasileiro dos cineastas argentinos, tinha apenas dois longas no currículo: O Rei da Noite e Lúcio Flávio - O Passageiro da Agonia. Surgiu então Pixote - A Lei do Mais Fraco, que Babenco adaptou a partir do livro de José Louzeiro. A exemplo de Lúcio Flávio, também baseado em um livro de Louzeiro, visitamos o submundo de uma grande cidade. Enquanto no filme anterior trata-se da vida de um criminoso carismático e inteligente, em Pixote conhecemos um lado cruel e, infelizmente, bem real de São Paulo. Uma realidade que mostra crianças que perdem sua inocência em um mundo de crimes, drogas e prostituição. Um dia-a-dia violento e sem esperança. O filme de Babenco, de maneira quase documental, não enfeita nada. A vida desse grupo de garotos é mostrada em cores fortes e saturadas. Sem filtro algum. O diretor trabalhou com meninos de rua, e com isso, consegue uma autenticidade assombrosa. O próprio ator principal, Fernando Ramos da Silva, encontrava-se em situação semelhante a que viveu no filme. Com muita habilidade Babenco conseguiu driblar a forte censura da época e conquistou muitos prêmios no Brasil e no exterior, o que abriu as portas para trabalhos fora do país. Pixote terminou fechando um círculo onde a arte imitou a vida, que por sua vez imitou a arte. O ex-menino de rua que virou ator e conheceu o mundo, terminou por voltar para as ruas e acabou morto pela polícia. Um filme forte, contundente e obrigatório. 

PIXOTE - A LEI DO MAIS FRACO (Brasil 1981). Direção: Hector Babenco. Elenco: Fernando Ramos da Silva, Maríla Pêra, Jardel Filho, Jorge Julião, Gilberto Moura, Edilson Lino, Zenildo Oliveira Santos e Israel Feres David. Duração: 128 minutos. Distribuição: Europa.